«
Когда отбираю фото, ориентируюсь на то, чтобы люди на них жили

Когда отбираю фото, ориентируюсь на то, чтобы люди на них жили

Фотограф и автор проекта «Фото с характером» Екатерина Басова-Гонсалес отвечает на вопросы организаторов выставки «Глоток воздуха», недавно прошедшей в Москве.

— Где Вы родились, где жили, где живёте сейчас?
— Я родилась в русско-испанской семье на Кубе, в Гаване. После этой фразы у тех, кто задаёт этот вопрос, расширяются глаза, а на лице появляется выражение «завис, недостаточно оперативной памяти».

На самом деле, всё просто! Мой дедушка по маме испанец. Его в 1937 году привезли в СССР вместе с другими детьми испанских республиканцев, которых спасали от гражданской войны. Те, кто помнят историю, знают, что эти 3–3,5 тысячи испанских детей остались в Союзе на долгие годы, а некоторые (как мой дед) на всю жизнь.

В общем, моя мама, Елена Гонсалес-Фернандес, — испанка. А папа, Анатолий Басов — русский. В семье (кстати, стараниями русской бабушки) сохранили язык и интерес к испанской культуре. В 1981 году, когда я родилась, родители работали на Кубе.

Бóльшую часть жизни я прожила в Москве, а в 2010-м году переехала жить на Тенерифе. Испания всегда была моей мечтой, я очень люблю свою «историческую родину». На Тенерифе я прожила без малого пять лет, а теперь живу на Кипре. История с Кипром — грустная сказка с очень счастливым концом. Личная сказка, персональная. Я здесь счастлива, хоть и скучаю по своей Испании.

— Как те места, где Вы выросли и живёте сейчас, влияют на работу?

— Москва дала мне образование, замечательных друзей и понимание того, как я хочу жить и работать. Но она вечно вмешивается в моё время, ворует его, буквально вырывает из рук. После жизни в мегаполисе я стараюсь тратить время по своему усмотрению. Могу работать до потери пульса, а могу просто ничего не делать. Важно, чтобы это был сознательный выбор.

На Тенерифе я пришла к фотографии. Именно там в 2009 году я, уже много лет снимавшая, впервые сфотографировала за деньги. Так что у меня скоро юбилей — 10 лет профессиональной деятельности!)))

О влиянии Кипра я еще не вполне могу рассуждать, слишком недолго здесь живу. Именно на Кипре я познакомилась с Еленой Добровольской, которая пригласила меня участвовать в этой выставке. Как выставка повлияет на работу? Поживем-увидим.

— Опишите место, где создаётся большая часть работ.

— «От первого свидания до свадьбы будущих детей» — слоган моего проекта «Фото с характером». Примерно в этот промежуток жизни семьи и создаётся большинство моих работ. Плюс, в тех местах, где бываю с камерой.

Если говорить о постоянном рабочем месте, то я работаю за ноутбуком, в шейном корсете (спасибо ноутбуку!), верхом на фитболе. Острова и стены меняются, ноутбук, зараза, — остается!

— Какими художественными средствами Вы пользуетесь. Чем основан такой выбор?

Фотограф Лев Борисович Мелихов, увидев мои работы для первой выставки, сказал: «Ты на что снимаешь? На цифру? Такое ощущение, что ты это на пленку снимала... зачем?»

До сих пор не знаю, почему обрабатываю фото так, как обрабатываю. У меня много черно-белых снимков, потому что цвет часто отвлекает внимание от главного. Кроме того, репортаж — это часто непростые условия съемки, когда момент, эмоцию поймать важнее, чем выверить настройки и задник.

Как таковых приемов у меня нет. Просто, когда отбираю и обрабатываю фото, ориентируюсь на то, чтобы люди на фото жили. Могу даже отдать клиентам нерезкую фотку, если там у ребенка в глазах есть что-то важное.

Может чужая ли эмоция быть художественным средством?

— Есть ли у Вас какие-нибудь сквозные темы, или Вы просто делаете всё, что приходит в голову?

— Отношения людей и сами люди — то, что всегда меня интересовало. Из тем... наверное «руконожки» и «художественная расчлененка». Почти на каждой съемке я снимаю какие-то детали, среди которых много пяточек, детских ручек и прочих тактильностей, говорящих об отношениях больше, чем постановочные позы и «солнце в ладошках».

— Если бы Вы преподавали художественную критику, чему бы попытались научить студентов?

— Каждому начинающему критику я бы сказала, что сам факт критики можно простить лишь юности, глупости и высокому профессионализму.

А еще, наверное, посоветовала бы студентам не заниматься ерундой, растрачивая жизнь на критику чужих творений. Лучше создавать что-то свое. Не обязательно творческое. Дом, дерево, банк или фирма вполне подойдут.

— Как думаете, людям надо понимать, что «хотел сказать художник», чтобы ценить искусство?

— Лучше всех на тему «что хотел сказать художник» сказала Земфира: «Моя музыка — саундтрек к вашей жизни. Зачем вам знать, о чем я пою?». Не уверена в точности цитаты, но смысл такой. Гораздо важнее то, что искусство рождает в человеке.

— Какое искусство Вы больше всего цените?

— Ненавязчивое. Сейчас столько «искусства», что уже непонятно, где оно вообще.

— Чем Вам нравится заниматься кроме искусства?

— Я не занимаюсь искусством. Просто зарабатываю фотографией и люблю фотографировать в свободное от работы время. То, что для кого-то мои работы — искусство, — мне пока непривычно и даже странно...

А так, мне нравится водить машину, слушать музыку и общаться с племяшкой, ну и еще куча общечеловеческих няшностей мне интересна.

— Что в себе Вы считаете особенным?

— Невысокий рост позволяет снимать людей, выше меня, с необычных ракурсов))

— Что Вы никогда не напишите, не нарисуете, не сфотографируйте?

— Никогда не говори «никогда». Пожалуй, последую этой мудрости. А то еще придется фотографировать какую-нибудь гадость…)))

Смотрите также
Комментарии